Kuidas teha Pixel Arti: ülim algajate juhend

Kuidas teha Pixel Arti: ülim algajate juhend

Pikselikunst on digitaalse kunsti vorm, mis sündis vajadusest edastada pilte 8 või 16-bitiste arvutite ja videomängukonsoolide piiratud salvestusruumis.





Mõnikord nimetatakse pikselikunsti loomise protsessi 'spriting', mis tuleneb sõnast 'sprite'. See on arvutigraafika termin, mida kasutatakse kahemõõtmelise bitkaardi kirjeldamiseks, mis on integreeritud suuremasse stseeni (tavaliselt videomäng).





Kas olete huvitatud oma pikslikunsti loomisest? Siin on kõik, mida peate alustamiseks teadma.





Pixel Arti olulised tööriistad

Vastupidiselt levinud arvamusele ei taga võimas või kallis tarkvara kvaliteetset kunsti! Programmi valimine on ainult eelistuste küsimus.

Kui olete Windowsi kasutaja, saate isegi kasutada midagi nii lihtsat kui Microsoft Paint. Siin on mõnedest ulatuslikum nimekiri tööriistad, mida saate kasutada pikslite kunsti loomiseks .



parim ftp klient Windows 10 jaoks

Pikslikunsti tegemiseks on tõesti vaja ainult järgmisi tööriistu (seega veenduge, et teie valitud programmil oleks need olemas):

  • Pliiats: teie põhiline joonistustööriist, mis vaikimisi paigutab ühe piksli
  • Kustutuskumm: kustutab või eemaldab teie joonistatud pikslid
  • Silmatilk: kopeerib uuesti valitud piksli värvi
  • Kopp: täidab tühja ala ühevärvilise värviga

Muud kasulikud tööriistad hõlmavad valiku-, joone-, ümbervärvimis- ja pöörlemistööriistu. Need pole absoluutselt vajalikud, kuna saate samu efekte saavutada ülaltoodud tööriistade abil.





Soovite eemale hoida pintslitest, hägususest, kallakutest ja muudest automaattööriistadest, et saaksite kontrollida lõuendi kõiki piksleid.

Riistvara osas on kõik kursori juhtimiseks täiesti korras. Puuteplaat või hiir on täpsuse ja üksikasjade jaoks suurepärane. Vahepeal võib graafiline tahvelarvuti olla teie eelistus pikkade löökide paremaks juhtimiseks.





Seotud: Parimad graafikatahvlid digitaalkunstnikele ja disaineritele

Kui suur peaks olema teie Sprite või lõuend?

Sprite suurusele pole valet vastust. Kuid kaheksa kordsed kahe võimsusega on kõige tavalisemad (nt 8 × 8, 16 × 16, 32 × 32 jne), sest vanad arvutid ei suutnud neid muidu korralikult kuvada.

Isiklikult soovitame alustada väikesest, sest see aitab teil kiiresti põhitõdesid õppida. Lõppude lõpuks tekkis pikslikunst seetõttu, et kunstnikud tahtsid igast pikslist ja värvist maksimaalselt kasu saada, kuna nende riistvara sai hakkama vaid nii mõnegiga.

Olete sunnitud olema loominguline, kui peate töötama piirangute piires. Keskenduge pisikese sprite ruumi maksimeerimisele. Pärast seda saate tasandada kuni suuremate mõõtmeteni, et sinna veelgi rohkem üksikasju kokku suruda.

Ja kui soovite stseeni tegelase panna, peate mõtlema ka lõuendi suurusele.

Hea viis selle saavutamiseks on kaaluda oma sprite ja ülejäänud ekraani suhet. Kui suur või väike soovite, et teie tegelane oleks võrreldes maailmaga, kus nad on?

Mänguarendajad, tasub teada, et tänapäeval on enamiku monitoride kuvasuhe 16: 9. See tähendab, et iga 16 piksli laiuse kohta on üheksa pikslit.

Ükskõik, millise eraldusvõime te lõpuks otsustate, töötate tavaliselt palju väiksema lõuendi suurusega, seejärel skaleerige selle lõpetamiseni, kui olete lõpetanud.

Samal ajal tahate pikslite kunsti skaleerimisel muuta suurust täisarvude järgi, vastasel juhul võivad asjad tunduda veidrad. Enne pikslikunsti loomise alustamist on oluline veenduda, et teie matemaatika on kontrollitud!

Oletame, et soovisite saavutada standardse eraldusvõime 1080p. Võite töötada lõuendi 384 × 216 kallal ja seejärel suurendada 500 protsenti suuremaks.

Ka skaleerimine peaks olema viimane asi, mida teete. Te ei soovi ülespoole skaleerida ja seejärel jätkake ühepikslise pliiatsitööriistaga joonistamist. See jätab teile erinevad pikslite suhted, mis ei näe kunagi hea välja.

Pritsimisprotsess

Nii et teil on lõuend lahti - mis nüüd? Noh, nagu iga teise kunstiliigi puhul, on võimalusi lõputult. Selleks pole ainult üks võimalus.

Lähtekoha andmiseks on siin samm-sammult õpetus selle kohta, kuidas võiksite oma projekti alustada. Teil on täiesti vabadus täpselt järgida, mõned toimingud vahele jätta või oma samme lisada.

kuidas saada tiktokis tumedat režiimi

1. Alustage jämeda visandiga

Alustage oma sprite'i lohistades Pliiats tööriista ümber, joonistades samamoodi nagu pliiatsi ja paberiga. See ei pea olema täiuslik.

Ükskõik millise jama te teete, koristame hiljem. Kõik, mida me selles varases etapis sihime, on teie idee ja selle kompositsiooni lõuendile viimine.

2. Puhasta jooned

Nüüd on aeg muuta asjad veidi esinduslikumaks. Me võtame teie karmid jooned ja meiseldame need ära, et puhastada hulkuvad pikslid.

Üksikuid piksleid või rida järjepidevust lõhkuvaid pikslirühmi nimetatakse jaggies'ideks. Jaggies on täpselt see, mida me püüame vältida.

Sageli on probleem lihtsalt selles, et rea lõik on liiga pikk või liiga lühike, tekitades ebamugava hüppe. Soovite kasutada ühtlast pikkust piksleid sujuva välimuse saavutamiseks kõveral. Ärge ümbritsege pikslirida suurematega.

Jaggiesid on võimatu täielikult vältida (kui teie kunstiteos ei koosne ainult põhivormidest), kuid soovite proovida neid minimaalselt hoida.

3. Tutvustage värve

On aeg oma kätte haarata Ämber tööriist ja täitke oma sprite'i joonistus värvidega.

Tavaliselt soovite piirduda värvipaletiga. Ajalugu, sprite suurus sageli dikteeris, kui palju värve oli ka palett. Kui sprite oli 16 × 16, tähendas see, et kunstnikel oli töötada 16 värvi. Õnneks on tehnoloogia sellest ajast edasi arenenud ja me ei piirdu enam selle reegliga.

Parimatel palettidel on erinevad toonid, mis täiendavad üksteist, erinevad küllastusväärtused ning heleda ja tumeda segu. Kui te juba ei tea, kuidas värviteooriat õigesti kasutada, võib oma paleti kokku panemine olla keeruline.

Kui soovite, et keegi teine ​​mõtleks teie eest, Lospec on suurepärane veebipõhine andmebaas, mis on täis valmis värvipalete.

4. Lisage üksikasju, esiletõstmisi ja varje

See on kogu protsessi parim osa! See on koht, kus teie kunst hakkab lehelt hüppama. Nüüd, kui meil on põhiidee maas, saame lisada kõik väikesed asjad, et anda teie tasasele kunstile vormi illusioon.

Valige oma valgusallikas ja alustage sellest valgusallikast kõige kaugemal asuvate alade varjutamist tumedama värviga. Tähtsündmused tuleks paigutada kohtadesse, mida valgus otseselt tabab.

Saate oma joonise mustana hoida või värvida, kuid see kõik sõltub teie isiklikest eelistustest või kunstistiilist.

5. Salvesta oma kunst

On aeg oma tööd päästa! Skaleerige soovitud suurusele ja seejärel valige failivorming. Enamikul juhtudel soovite selle salvestada PNG -vormingus, kui teie pilt on staatiline.

Aga kui teie kunstil on animatsioon, salvestage see GIF -failina. Oluline on see, et mõlemad vormingud toetavad suuri ühevärvilisi ja läbipaistvaid alasid.

Hoidke JPEG -dest eemale, kui te ei tea, mida teete. See on kadudega failivorming, mis on mõeldud digitaalsete fotode ja muude piltide jaoks, millel on sujuvad kalded.

Pixel Art: lihtne õppida, raske omandada

Pikselikunst erineb digitaalsest joonistamisest piirangute tõttu, mis tulenevad selle võrgulaadsusest.

Nagu öeldud, kasutab see paljusid samu põhimõtteid, nii et maalrid ja teised kunstnikud saavad selle üsna kiiresti kätte. Palju harjutades saab igaüks pikslikunstis suurepäraseks saada.

Jaga Jaga Piiksuma E -post Anime- ja mangakoomiksite joonistamine: 10 õpetust alustamiseks

Siin on mitmeid õpetusi ja ressursse, mis aitavad teil õppida anime- ja mangakoomiksite joonistamist.

Loe edasi
Seotud teemad
  • Loominguline
  • Digitaalne kunst
  • Pixeli kunst
  • Disain
Autori kohta Jessibelle garcia(Avaldatud 268 artiklit)

Enamikul päevadel võite Jessibelle'i leida Kanadas hubases korteris kaalutud teki all. Ta on vabakutseline kirjanik, kes armastab digitaalset kunsti, videomänge ja gooti moodi.

kuidas eemaldada vokaali julgusega
Veel Jessibelle Garcialt

Telli meie uudiskiri

Liituge meie uudiskirjaga, et saada tehnilisi näpunäiteid, ülevaateid, tasuta e -raamatuid ja eksklusiivseid pakkumisi!

Tellimiseks klõpsake siin