Suurepärane muusika teeb suurepäraseid filme - HomeTheaterReview

Ennio Morricone suri 6. juulil. Ta oli 91 ja suri kodumaal Roomas, kuid tema minek oli Hollywoodis sama teravalt tunda kui igavikulises linnas. Ta võitis Quentin Tarantino juures tehtud töö eest võistlusliku Oscari auhinna Vihkavad kaheksa , kandideeris veel viiele kandidaadile ja sai 2007. aastal akadeemia elutööpreemia.

Nagu ma tema lugesin vääriliselt pikk obit , Hakkasin kaaluma muusika heliriba rolli filmides. Muusika, isegi juppidena ja plaastritena, muutub sageli dramaatilise filmi lahutamatuks osaks või lisategelaseks - mitte välja-välja-muusikaliks, näiteks Muusika heli või film muusikast või konkreetsest heliloojast, näiteks Amadeus - ja võib olla osa, mis hoiab seda koos ja muudab selle meeldejäävaks, mõnikord ilma et me ise sellest täielikult aru saaksime.

Proovige ette kujutada Tähtede sõda ja Indiana Jones filme ilma John Williamsi kaastööta ja saate aru, mida ma mõtlen. Williamsi esimene ettevõtmine Blockbusteri kategooriasse oli loomulikult 1975. aasta Lõuad . Helilooja lõi Spielbergi filmi jaoks kahe noodiga kurikaela - teema, mis läbis filmi nii, nagu juhtmotiiv läbis Wagneri ooperi. Kaks aastat hiljem lõi ta esimese muusika Tähtede sõda film George Lucasele. Neli aastat pärast seda Kadunud laeva röövlid ilmus George Lucase ja Spielbergi looga, kes võttis lavastajatööd - ja jälle kutsuti Williamsit üles pakkuma meeldejäävat, dramaatilist ja põnevat partituuri. Williams juhiks järgmise 40 aasta jooksul mõlema frantsiisi muusikat Skywalkeri tõus pani Skywalkeri saagale otsa ja viies Indiana Jonesi film ilmus 2022. aastal.

Lõuad | Hai rünnaku avamine 4K-s | Oman seda nüüd 4K UHD-ga Vaadake seda videot YouTube'is

Pole palju kahtlust, et John Williams on suutnud luua ja säilitada filmide jaoks identifitseerivaid kompositsioone, mis pakuvad tundide kaupa publikule pinget, tuttavust ja ootusärevust. Williamsi partituurid on sama hästi äratuntavad kui Beethoveni sümfoonia või Beatlesi laul. Peaaegu klassikalises traditsioonis on aastakümneid ja põlvkondi varem filmides esinenud muusikalised teemad uuesti nüansside ja variatsioonidega, et pakkuda publikule emotsionaalset läbilõiget, kuid piisavalt värsket, et hoida silmi kindlalt ekraanil (ja võib-olla ka kätt popkorn).

Samuti pole vähe kahtlust, et ta on kaasaegse aja filmide edukaim helilooja ja ilmselt kõige mõjukam filmilooja ajaloos. Teised Williamsi projektid on hõlmanud kõiki Spielbergi filme 'Jaws' ja neli filmi Harry Potteri filmid , Richard Donneri Supermees ja Üksinda kodus I / II , et nimetada vaid mõnda.

Superman (1978) - super päästepilt (4/10) | Filmiklipid Vaadake seda videot YouTube'is

Kuid kui valime kalendri paar aastakümmet tagasi, leiame, et helilooja Nino Rota lõi Morricone'i loominguga sarnase aluse teiste hulgas ka režissöör Federico Fellinile. Alates aastast 1954, filmi „La Strada”, mis tõi Fellini rahvusvahelise tunnustuse, rääkis Nino Rota muusika sageli loost sama palju kui pildid ja dialoog. See pole juhus, et Giulietta Masina Gelsomina järgib trompetiga Anthony Quinni Zampanot, hädaldades kaunilt leinavat, üksildast ja kummitavat viisi. Rota oleks Felliniga seotud kogu helilooja elu. Ta lõi ka muusikalise sidelihase, mis toetas Coppolat Ristiisa ja selle järg.

Ristiisa • Põhiteema • Nino Rota Vaadake seda videot YouTube'is

Ajas veelgi kaugemale liikudes oleks Tuulest viidud on olnud sama mõju ilma Max Steineri läbimõõduta? Partituur on filmi nii suur osa, et mõned 'Tara teema' ribad loovad filmistseene.

Tara teema ~ Tuulest läinud Vaadake seda videot YouTube'is

Liigudes üle tiigi Inglismaale, Carol Reedi Kolmas mees astus ebatavalise ja geniaalse muusikalise sammu. 1949. aasta film asub II maailmasõja järgses Viinis, linnas, mis on täis intriige, räpaseid tegusid ja pettusi. Carol Reedi suund on valguse ja varju kasutamisel uus-sakslane. Anton Karas loob ja hoiab meeleolu soolokandlale kirjutatud närvilise partituuriga. Karas esitas partituuri ise ja sai 1950. aastal rahvusvaheliseks täheks.

'Kolmanda mehe teema' Vaadake seda videot YouTube'is

20. sajandi kolmandiku jooksul oli Dimitri Tiomkini nimi Hollywoodi filmide skoorides peaaegu kõikjal levinud kui Edith Headi kostüümikunst. Samal ajal kui ta kogus 22 Oscari nominatsiooni algse partituuri eest ja pälvis auhinna Kõrge ja vägev ja Vana mees ja meri , Ma arvan, et tema meistriteos oli Fred Zinnemani 1952. aasta film, Kõrge keskpäev , tuues talle mitte ainult parima originaaltulemuse, vaid ka parima originaalloo jaoks mõeldud kujukese. Kui olete teatud vanuses, toob filmi mainimine tagasi Frankie Laine'i hääle, mis laulab nimilaulu, mida mõnikord nimetatakse ka 'Ära jäta mind, oh mu Darlin'. '

Paljud ei pruugi mäletada seda, et filmi ei võetud selle pressi eelvaates algselt hästi vastu, stuudio kaalus seda isegi välja andmata. Kuid Laine kaas vabastati - ja sellest sai hitt. Mõni arvas, et see päästis filmi. Igal juhul mängis lugu ja Tex Ritteri hääl üle Kõrge keskpäev . Tiomkini muusika, Ned Washingtoni sõnad on tähelepanuväärne lugu tihendus. See visandab süžee ja Will Kane'i (Gary Cooper) dilemma lühikese 2,5 minutiga. Muusikaline teema ja juhuslikud kaadrid panevad filmi punkti, meenutades selle sisemist ja välist reaalsust ning pinget.

Vaadake seda videot YouTube'is

mida saate teha itunes'i kinkekaardiga?

Elmer Bernstein oli järjekordne viljakas filmilooja. Bernstein omab relvavööd, millel on enam kui 150 filmiskooriga sälku, 1967. aasta eest skoori eest Oscari. Põhjalikult kaasaegne Millie . Kuid täna on ta ilmselt kõige paremini tuntud oma 1960. aasta skoori poolest Suurepärane Seitse . Kõva sõidu teema hoiab filmi liikumas ja pakub omaette pinget. Bernstein tegi oma jälje ka muusikaga Martin Scorsese oma Süütuse ajastu , DeMille'i Kümme käsku , ja isegi selliseid komöödiaid nagu Lennuk ja Loomade maja .

Suurepärased seitse • Põhiteema • Elmer Bernstein Vaadake seda videot YouTube'is

1962 oli prantsuse helilooja Maurice Jarre jaoks pöördeline aasta. Sel aastal ilmus tema skooritud kolm suurt filmi: Pikim päev , Pühapäevad ja Cybele ja Araabia Lawrence . Minu jaoks on David Leani lavastatud viimane neist jõupingutustest kõige tugevam ning Jarre loodud muusika loomine, et see sobiks muutuvate visuaalidega - Briti kontor Egiptuses, lainetav kõrb, beduiinilaager jne - oli nii meisterlik kui ka ühendav. Punkti järgi pälvis ta oma esimese Oscari algupärase filmiskooriga. Tema töö David Leaniga edasi Doktor Zhivago ja Käik Indiasse kogus Jarre jaoks veel kaks Oscarit. Zhivago esitas balalaika, kuulates tagasi kolmanda mehe kandle. Muid märkimisväärseid filme, mille ta skooris, on ka Tunnistaja , Saatuslik atraktsioon , Kummitus , Mees, kes oleks kuningas , Šogun ja Ohtlikult elatud aasta . Jarre skoorid ühendasid ja rõhutasid mõnikord raskesti jälgitavaid lugusid.

Araabia Lawrence • Avamäng • Maurice Jarre Vaadake seda videot YouTube'is

Umbes samal ajal, kui John Williams oli täismahus orkestri heliribadega uut teed murdmas, pani helilooja Vangelis looma anakronistliku, enamasti elektroonilise partituuri David Puttnami 1981. aastal. Tulevankrid , 1920ndatel aset leidnud film. Kuigi see polnud esimene film, mis lõi partituuri enamasti süntesaatori kaudu (Alan Silvestri ja teised olid seda juba mõnda aega teinud), oli selle heli siiski tahtlikult ja uhkelt elektrooniline, mitte traditsiooniline. Muusikat kasutati loovalt filmi osade täpsustamiseks, täiendamiseks ja nende vastandamiseks ning „Tulevankrite teema” koos ranna aegluubis jooksjate visuaalidega on muutunud ikooniks. Visuaalsed ja foneetilised elemendid töötavad koos, et anda publikule tunne võistlusraja virgutusest ja koormusest, mis on filmi üks peamisi teemasid.

Vangelis - tulevankrid Vaadake seda videot YouTube'is

Muidugi, muusika on alati olnud oluline osa filmidest, mida „tummad” tegelikult ei vaikinud. Kuigi neil polnud kuuldavat dialoogi, oli enamikul elav klaverisaade, mis ekraani tegevust suurendas. See uuring annab ülevaate uuenduslikest, mõjukatest ja tõhusatest heliribadest ajas, kuid vaevu kriimustab filmiarhiivis leiduvate suurepäraste partituuride ja oluliste heliribade pinda. Arutelust jääb puudu Erich Wolfgang Korngoldi muusikast, kes lõi 1930. aastatel muusika paljudele filmidele, sealhulgas Robin Hoodi seiklused ja Elizabethi ja Essexi eraelu , mõlemad koos Errol Flynniga. Mainimist väärib ka Virgil Thomsoni partituur 1948. aasta filmi nimega Louisiana lugu , mis jääb ainsaks heliribaks, mis pälvis Pulitzeri preemia.

Virgil Thomson: Louisiana lugu (1948) Vaadake seda videot YouTube'is

Kui pöörduda tagasi sinna, kust me alustasime, on vaieldav, et vähestel neist heliloojatest (välja arvatud ehk Williams) oli sama palju mõju laiema üldsuse muusika ja filmiga seotule kui Ennio Morricone'ile. Kui paljud meist veel hoiaksid Hea halb ja kole nii kõrgelt, kui mitte helilooja unustamatu teema, millel on silmatorkav segu okariinast, suupillist, flöödist ja inimhäälest? Kas te suudate üldse ette kujutada Nimeeta mehe erilist pilku, saatmata Morricone ikoonilist oo-ee-oo-ee-oo-wah- vau - wah? Isegi kui te ei mäleta selle filmi dialoogijoont - isegi kui te pole seda kunagi näinud -, ei suutnud te peaaegu kindlasti vastu panna soovile selle ikoonilise kompositsioonitükiga ümiseda või vilistada. See on muusika jõud.

Head, halvad ja koledad • Põhiteema • Ennio Morricone Vaadake seda videot YouTube'is

Lisaressursid
• Lugege Mõtted minu esimesest kommertskino kogemusest 15 aasta jooksul aadressil HomeTheaterReview.com.
• Lugege Kas Hollywood on kunagi endine? aadressil HomeTheaterReview.com.
• Lugege Kuidas Netflixi The Irishman muudab filmi levitamise mängu aadressil HomeTheaterReview.com.