Home-theater-designers
Animatsiooni kuldajastu tõi meile hinnaliste klassikute aardelaua, millest paljud olid Disney üheksa vanamehe käes.
Kuidas muutis see kunstnike kollektiiv kogu tööstust? Paljud ütlevad teile, et kõik algas hiirega, kuid me teame paremini. Nende tegelik saladus oli loominguline manifest, milles kirjeldati 12 koostisosa, mis teevad suurepärast animatsiooni.
Need 12 ajatut põhimõtet on tänapäeval sama olulised kui nende loomise ajal.
1. Squash ja Stretch
Animaatorid ei saa tegelase või objekti füüsilisi omadusi edasi anda muul viisil kui ekraanil olevate visuaalsete näpunäidete kaudu. Paljud animaatorid ütlevad teile, et heal animatsioonil on vähem pistmist teie tegelaste kujunduse ja käitumisviisidega ning rohkem sellega, kui reageerivad nende isiksused ja välimus ümbritsevale.
Squash ja stretch mõlemad on seotud animatsiooni kalduvusega tegelikkust karikatuurseks muuta. Palli maapinnalt põrgatava palli „loomulik” liikumine on liialdatud palli „ülereageerimisega” tõkkele.
2. Ettenägelikkus
Te animeerite stseeni, mis toimub avalikus basseinis. Teie peategelane, tasane keskkooliõpilane, hakkab esimest korda hüppama. Võimalik, et see häbelik laps ei kavatse lihtsalt dunk'i võtta, ilma et ta end eelnevalt emotsionaalselt ette valmistaks. Kõik need ennetavad kaalutlused lisavad teie maailmale rikkust.
Teie tegelased on nüüd äkki palju enamat kui üldised automaadid, mis asustavad stseeni. Nad teavad asju. Nad tunnevad asju. Nad väldivad valu ja pöörduvad selle poole, mis neid rõõmustab.
Sellel printsiibil on paljuski rohkem pistmist animaatori jutuvestjate võimetega kui miski muu. Ootamise võti on tegelikult selles, kuidas tegevus on kirjutatud.
3. Lavastamine
Misanstseen on mõiste live-action-filmide maailmas. See viitab ekraanil olevate elementide korraldamisele ja viisile, kuidas autor kasutab seda ruumi oma mõtte edastamiseks. Sama kaalutlus jätkub ka siin vaimselt.
Kaadri geograafia eesmärgipärane koostamine võimaldab suunata vaataja pilku, hoides tema tähelepanu täpselt seal, kus seda soovite. Kõik tuleb väljendada selgelt, tahtlikult ja viisil, mida nad suudavad hiljem säilitada.
4. Pose to Pose vs Straight Ahead Animation
Animatsiooni tegemise otse valimise ja poseerimise vahel valimine on üks esimesi tehnilisi otsuseid, mille peate enne asjade selgitamist tegema. See dihhotoomia esindab kahte erinevat mõttekooli.
Kunstnik kaardistab oma kursuse ette, sihtkoha sihtkoha järgi või alustab lihtsalt esimesest ruumist, uurides tegevust, mille ta soovib piiranguteta paberile panna.
Pose to Pose animatsioon
Oletame, et animeerite näiteks naist, kes riputab pesu pesunööri külge. Tegelikkuses pole ühtegi korralikku piiritlust, mis selle jada osadeks jaotab.
Animaator, kes rakendab poosi positsioonile lähenemist, võib alata sellest, et üks naine raamib särgi järele. Järgmine poos võib olla see, kui ta seisab särgi ees.
Poose lisatakse seni, kuni kogu pesu on hooldatud ja ta on pärastlõunal pensionil. Olete joonistanud vaid viis -kuus kaadrit, kuid stseen on mingil määral juba autoriks tehtud.
Poseerimine poseerimiseks animatsioon on suurepärane võimalus töötada, kui teile meeldib keegi enne teele asumist teada, mis ees ootab. Neid esimesi kaadreid nimetatakse võtmekaadriteks. Traditsiooniliselt joonistavad need raamid animatsioonimeeskonna kõige kogenumad liikmed.
Kui kogu lavastus oli kaardistatud, täitsid noorema taseme assistendid iga võtmekaadri vahele tühjad kohad, et siduda need vaatamisväärsused tegevusega.
Animatsioon otse ette
Kui viia oma tegelane punktist A punkti B otse edasi, saate mõnikord uusi ootamatuid ideid. Joonistades võivad loovuse sädemed taaselustada tegevust, mis võib tunduda konserveeritud või mehaaniline, kui joonistada.
Võite vabalt improviseerida ja võtta edusammudes uue pöörde või kaks; sa ei pea kunagi muretsema selle pärast, et kohtad midagi konkreetset 20 või 30 kaadrit. Kui teete animatsiooni muusika järgi, saate animatsiooni koordineerimiseks ja rütmilise ülesehituse jaoks märkida iga kaadri, millele laulu rütm langeb.
kuidas instagrami kontosid häkkida?
Seotud: Parimad joonistamis- ja maalimisrakendused Androidile
5. Kattuv tegevus ja tegevuse järgimine
Kui inimesed liiguvad loomulikult, on nende jäsemete kaal ja see, kui lõdvalt nad oma keha tüvega seotud on, selgelt nähtavad. Selle efekti matkimine on vähem seotud tegevuse loomisega ja rohkem sellega, kuidas teie subjekt reageerib füüsiliselt pärast toimingu toimumist.
Ilma nende täiendavate õitsenguteta võivad joonistatud objektid või tegelased tunduda jäigad ja elutud. Kui ilusa naise juuksed on õhust heledamad, peaksid need liikumise ajal tema ümber hõljuma, mitte rippuma nagu märjad spagetid. Või veel hullem: ei liigu üldse, sest ta hoolitseb elegantselt mööda tuba.
6. Ajastus
Jutuvestjana tõhusa ajastuse tunde arendamine mitte ainult ei muuda teie tööd paremaks ja paremaks - see muudab teie loo sidusamaks, mõjusamaks ja tõenäoliselt on teie publikul palju lihtsam seedida.
Seda kategooriat saab tõlgendada laiemalt. Iga ekraanil oleva elemendi füüsilisi omadusi tuleks iseloomustada selle liikumise ajastamisega.
Samuti on oluline kaaluda seda, kuidas teie dramaatiline või koomiline ajastus on häälestatud. Sa ei saa anda oma publikule rohkem, kui nad suudavad korraga närida. Ja vastupidi, soovite vältida ka seda, et nad viitsiksid nõrkade raamide või surnud õhuga alistuda. Tasakaal on võti. Kaasake neid ilma ülekoormamata või segadusse ajamata.
7. Kaarimine
Kujutage ette, kuidas laps viskab palli otse õhku. Kui pall kukub alla tagasi, langeb see ettepoole, vastavalt suunale, kuhu see visati.
Pärast palli maandumist ilmneb tagurpidi kõndimine ja selle tee jälgimine õhus. Gravitatsiooniga seotud objektid liiguvad sellistes kaartes, kui nende liikumine vaidlustab loodusseadusi. Seda tendentsi silmas pidades saate planeerida müüdavaid liikumismustreid.
8. Sekundaarne meede
Animaatori leksikon on peidetud alateadlike näpunäidetega. Otseülekande kontekstis pildistades liigub teie esileedi kleit liigutades vasikate ümber. See teisejärguline tegevus on vaatajale põnev. See hoiab asjad liikvel.
Sekundaarne tegevus võib hõlmata ka emotsionaalseid näpunäiteid. Teie tegelane askeldab pöidlaga, üritades sõbrale ebatavalist olukorda selgitada. Nad räägivad rääkides; iga sekundaarne toiming peaks olema tegelase sisemise seisundi näitaja.
Seotud: Parimad joonistustahvlid digitaalkunstnikele
9. Aeglaselt sisse ja välja
See põhimõte viitab animaatorite ajaloolisele kalduvusele „koondada” oma tööd iga eelnevalt koostatud võtmekaadri ümber, kui sellist lähenemisviisi kasutatakse. Sisuliselt joonistatakse nende võtmekaadrite ümber rohkem kaadreid kui kaugemale, mis teeb publiku jaoks kaks asja.
Esiteks rõhutab see iga võtmekaadrit visuaalselt, kuna nendesse võtmepoosidesse sisse- ja väljalülitamiseks kulub rohkem aega kui nende vahel liikumiseks. Teiseks vähendab see aega, mil publik jääb nende palju narratiivselt olulisemate ajahetkede vahele ootama.
Mida inimesed tegelikult näha tahavad, on kõik imelikud asjad, mis tähistavad neid lühikesi tuulevaikeid, mis veedeti stseenist stseeni.
parimad tasuta tele- ja filmirakendused
10. Tahke joonis
Avangardil on seda meie seas raske kuulda, kuid teie kui kunstniku tehniline võimekus mängib olulist rolli selles, kui tõhusalt suudate ekraanil tegevust edasi anda.
Perspektiivi tugevdamine, edasine lühendamine ja isegi põhigeomeetria põhimõtted hoiavad iga diegeetilise keha kaljukindla ja täiesti järjepideva kaadri kaadrisse (kui teie tegelased muidugi liiga hõivatud ja venitavad).
Seotud: Illustraatorite olulised tööriistad ja teenused
11. Liialdus
Miks inimestele multikad meeldivad? Mis teeb meediumi teatud tüüpi lugudele sobivamaks kui näiteks live-action või isegi lavaline etendus?
Me pöördume animatsioonimaailma poole, kui meie nägemus läheb kaugemale sellest, mida saab füüsiliselt teha. Kui peame stseenis kõike alt üles joonistama, on meil suur autoriteet selle üle, kuidas kõik lõpuks välja näeb, tunneb ja mängib.
12. Apellatsioon
Andrew Loomise mõttekooli paadunud pühendunutena usume tõepoolest, et see osa pärineb teilt. Teie oskuste tase, isiklik kogemus ja kirg elus mängivad kõik olulist rolli selles, kuidas päts nii -öelda ahjust välja tuleb.
Apellatsiooni võib olla raske kvantifitseerida; mõned väidavad, et see pole midagi, mida saate planeerida. Enamik meist heidab end lihtsalt seinale, kuni midagi hakkab kleepuma; protsessis pole häbi.
Teie kunst üllatab ja rõõmustab teid pärast mõnda aega joonistamist. Kõik, mida pead tegema, on proovida.
Animatsioon algajatele: kuhu me siit läheme?
Nad ütlevad, et iga kunstnik loob 10 000 kohutavat joonistust, enne kui nad tõesti oma parimat tööd tegema hakkavad. Meie filosoofia: mida varem alustate, seda parem on see, et lõpetate.
12 eelnevat punkti on algajale suurepärane koht alustamiseks. Ainus viis tõeliselt suureks kunstnikuks saada on aga iga päev tõsiselt ja kogu südamest harjutada.
Doodle hommikul? Eskiisiseanss pärast kooli või tööd? Kui olete sellest aru saanud, võib pliiatsi tagasi panemine olla keeruline.
Jaga Jaga Piiksuma E -post Kuidas alustada karjääri liikumisdisainigaKas olete huvitatud liikumisdisaineriks saamisest? Õppige kõike, mida peate teadma valdkonnas alustamiseks.
Loe edasi Seotud teemad- Loominguline
- Tehnoloogia selgitatud
- Arvutianimatsioon
- Digitaalne kunst
- Karikatuurid
Emma Garofalo on kirjanik, kes asub praegu Pittsburghis, Pennsylvanias. Kui ta parema homse puudumisel oma laua taha ei rüga, võib teda tavaliselt leida kaamera taga või köögis. Kriitiliselt tunnustatud. Üldiselt põlatud.
Rohkem Emma GarofaloltTelli meie uudiskiri
Liituge meie uudiskirjaga, et saada tehnilisi näpunäiteid, ülevaateid, tasuta e -raamatuid ja eksklusiivseid pakkumisi!
Tellimiseks klõpsake siin