Home-theater-designers
Mitte iga päev ei saa ma valida maailma juhtiva 3D-kunstniku aju, kuid just sellega pean ma hakkama saama Rafael Grassetti . Te ei pruugi Rafaeli nime ära tunda, kuid olete kahtlemata näinud tema tööd tohutult populaarsete mängude osas, nagu Assassins Creed 3, Mass Effect 3 ja teised. Võib -olla olete isegi käes hoidnud ühte mänguasja, mille ta mänguasjahiiglasele Hasbrole kavandas. Lühidalt, Rafael on üks 3D -kunstnik, kes tegi selle suureks, ja ma tahtsin rohkem teada saada, kuidas ta selle tegi ja mida on vaja, et saada juhtivaks 3D -kunstnikuks ja töötada sellistes ettevõtetes nagu Sony.
Kes sa oled ja mida sa teed?
Minu nimi on Rafael Grassetti ja töötan mängu-, mänguasja- ja filmitööstuse tegelaskuju juhendajana.
Ma sündisin ja kasvasin Brasiilias ning hakkasin selles valdkonnas töötama umbes 8 aastat tagasi. Töötasin vabakutselise kunstnikuna paljudes mängustuudiotes, kuni kolisin Kanadasse Bioware'i tööle. Elan praegu Californias, töötan Sony (SCEA) tegelaskujunduse osakonna juhendajana.
Millised on siiani kõige kuulsamad projektid, mille kallal olete töötanud?
miks mu spotify ei tööta?
Olen oma karjääri jooksul töötanud üle 30 tiitli kallal. Mõned neist, mida võin mainida, on Mass Effect 3, Draakoni ajastu 3 , Assassins Creed 3 ja Revelations, Saints Row, Rift, Fable ja Tron. Samuti olen teinud palju Marveli ja Tähesõdade mänguasjade kujundusi Hasbro, NBA ja MLB jaoks ning Walking Dead Statue kujundusi McFarlane Toysile.
Aga tegelaste kujundamine?
Mõne tüki arendusprotsessi mõistmine aitab kedagi, kes soovib selles valdkonnas töötada.
Etapid jagunevad põhimõtteliselt projekteerimiseks ja tootmiseks. Enamikus stuudiotes kujundab protsessi disainietapi ideekunsti meeskond koos 2D -joonistega. Pärast selle heakskiitmist edastatakse lõplik kontseptsioon või idee 3D -meeskonnale, kes vastutab selle 3D -vormingusse tõlkimise ja tootmiseks valmistamise eest. Seega on raske välja tuua tegelasi, keda olen isiklikult kujundanud, kuna protsess hõlmab paljusid erinevaid kunstnikke.
Kas 2D -etappi tehakse tavaliselt tarkvara abil või kasutavad inimesed paberit?
Lõpptoode on alati omamoodi digitaalne. Ma tean kunstnikke, kes eelistavad visandada paberile, seejärel tuua selle Photoshopisse, et see tükk värvida ja esitleda. Kontseptsioonikunstnikud kasutavad ka 3D -tarkvara, näiteks ZBrush üha enam kontseptsioone tegema. See muudab üldise kvaliteedi paremaks ja protsessi kiiremaks, kuna 3D -osakond saab suure osa tööst tootmisetapis ära kasutada.
Kuidas jõudsite 3D -disainini?
Alustasin 3D -tarkvara õppimist 8 aastat tagasi. Sel ajal õppisin kõiki tootmisetappe (kontsepteerimist, modelleerimist, taglastamist, animatsiooni, renderdamist ja komponeerimist) ning pärast 6 kuud oma esimeste portfoolioosade ehitamist sain tööd ühes Brasiilia suurimas stuudios. Õppisin selles stuudios palju ja pärast paari aastat üldist tööd otsustasin keskenduda oma tegelaskuju modelleerimisele ja kujundamisele.
Kas teil on selles valdkonnas ametlik koolitus? Ja kas teie arvates vajavad inimesed tänapäeval ametlikku koolitust või piisab lihtsalt pühendumisest ja suurepärase portfelli loomisest?
Ma ütleksin, et selle valdkonnaga töötamiseks pole vaja ametlikku koolitust, kuid üks asi tuleb koos teisega. Tavaliselt küsivad inimesed minult, kas nad peaksid kulutama raha kursustele või koolitustele või õppima ise. Ütlen neile alati, et kui teil on raha ja võimalus, ärge mõelge üle. Väga olulised on takistused, mida väldite, kui õpite ettevõttelt, kellel on selles valdkonnas kogemusi. Lihtsalt tehke oma uurimistöö ja valige õige koolitus õigete õpetajatega.
Sellegipoolest on teie portfell endiselt kõige olulisem.
Kui ma tahan 3D-disainiga tegelema hakata, kas ma peaksin kvaliteetset tarkvara ostma sadu dollareid või ütleksite, et on ka teisi võimalusi? Mida peaksin alustamiseks tegema?
Teil pole üldse hullu tööjaama vaja. Tegelik saladus on teadmised, mis teil kunsti kohta üldiselt on. Alustuseks võib teil olla paberitükk ja pliiats või savitükk.
kuidas ps4 käsitsi välja lülitada ilma kontrollerita
ZBrush töötab peaaegu igal masinal. Seal on ka Pixologici Sculptris, mis on suurepärane (tasuta toimetatud.) tööriist inimestele, kes soovivad alustada digitaalskulptuuriga. Olen palju aastaid kasutanud vana töölauda, millel on 2 GB mälu.
Ärge oodake, kuni saate ilusa töölaua. Jätkake, otsige veebist õpetusi ja hakake ZBrushiga mängima, saate teada, et peaaegu kõik, mida peate teadma, on praegu võrgus: asjad on teistsugused kui 8 aastat tagasi. Inimestele, kes ei tea, kust alustada, on Pixologicu veebisaidil palju artikleid, videoid ja linke DVD -de jaoks.
Ütlen alati oma õpilastele, et ärge jääge ootama, millal töölaud, õpetaja või midagi muud taevast välja kukub. Proovige uusi tehnikaid ja uurige uusi kunstiliike. Kõik, mida teete, muutub lõpuks teie 3D -tööks ja vastupidi. Pidage seda meeles.
Kas te ütleksite, et 3D -modelleerimise tehnilised aspektid, nagu pinna jaotamine ja polüarvude arvutamine, on alustuseks olulised? Või peaksin nende detailide pärast muretsema alles siis, kui olen saanud kõik põhitõed selgeks ja tahan lihtsalt oma mudeleid lihvida?
See on viimane asi, mille pärast peaksite muretsema. Need on tehnilised aspektid ja erinevad projektiti. Õpid seda igast projektist, mille kallal töötad. Juhendajad ja pensionärid õpetavad teile iga projekti puhul selliseid asju nagu topoloogia voog, UV -kiirgus, tekstuuri suurus jne. Keskenduge oma kunstile ja sellele, kui hea teie tegelane välja näeb, muretsemata tehniliste probleemide pärast. Kui suudate 3 miljardi hulknurgaga nägusa tegelase teha, saate selle 300 polügooniga hästi välja näha. Ja seda otsivad stuudiod inimeste palkamisel.
Mida arvate vabatarkvarast, näiteks Blenderist? Kas see on hea tööriist algajatele?
Kindlasti. Põhimõtteliselt teevad kõik rakendused sama asja, kuid erinevate nuppudega. Kuid peaksite alustama ka ZBrushiga mängimist ja võtma kätte 3ds max , Maya või XSI samal ajal. Need on tööriistad, mida suured stuudiod kasutavad, ja torustikuga harjumine on alati kasulik.
Hollywoodi VFX -i artistid on hiljuti töötingimuste tõttu streikinud. Kas te ütleksite, et 3D -disain muutub üha konkurentsivõimelisemaks?
Ma ütleksin, et see on alati nii olnud. Kahjuks sõltub see tööstusharu investoritest ja klientidest ning nii need asjad tavaliselt toimivad. Töö ja raha tulevad ja lähevad ning stuudiod peavad selle ümber tegema.
See tööstusharu on alati olnud tõeliselt konkurentsivõimeline ja ma arvan, et see on hea: seetõttu on vähem kui kümne aastaga paranenud meie töö kvaliteet. Enamik stuudioid otsib alati spetsialiste, kuid praegu on tööstusel puudus headest kunstnikest, seega on alati ruumi neile, kellel on heal tasemel teadmised ja hea portfoolio.
Millised on töö parimad osad? Mida sulle kõige rohkem meeldib teha?
Mäletate, kui olime lapsed ja võisime näha hämmastavat tegelast Lego tükis või paar pintslitõmmet? Mäletate, kui võisime terve päeva kooliraamatutes tegelasi ja olendeid joonistada? (Mul oli see probleem.)
Niisiis, nüüd saan seda teha ja selle eest tasu saada. Päev veeta ajurünnaku ideedega ja näha, kuidas tegelane ärkab ellu, on minu jaoks minu töö kõige meeldivam osa. See, mis paneb mind oma tööd armastama, on näha, kui palju tööd erinevad kunstnikud teie tegelastesse panustavad, ja mängijate reaktsiooni, kellest saavad teie tegelaste fännid.
Aitäh, Rafael!
Kõik selles postituses kasutatud pildid on Rafaeli loomingust ja neid on kasutatud tema loal.
Jaga Jaga Piiksuma E -post Kuidas muuta oma Windows 10 töölaua välimustKas soovite teada, kuidas muuta Windows 10 paremaks? Kasutage neid lihtsaid kohandusi, et muuta Windows 10 enda omaks.
Loe edasi Seotud teemad- Mängimine
- Veebikultuur
- Arvutianimatsioon
- Arvutipõhine disain
Telli meie uudiskiri
Liituge meie uudiskirjaga, et saada tehnilisi näpunäiteid, ülevaateid, tasuta e -raamatuid ja eksklusiivseid pakkumisi!
Tellimiseks klõpsake siin